Equipo
Mario Tarragó
Idea original, dirección, diseño y obra sobre papel.
(1971). Desde muy pequeño, a los 7 años, va con un pincel en la mano y se mueve entre colores y formas que comienzan a dibujar su imaginación y talento artístico. Su pasión por el arte no deja de crecer y ya en 1988 entra a estudiar ilustración en la escuela Pau Gargallo. En 1993, junto con otros artistas, funda el estudio de creación artística, L’estudi, donde en un ambiente creativo va haciendo madurar su intuición y expresividad como artista plástico. Fuertemente influenciado por el expresionismo, su tono de voz cambia cuando habla de Tamayo, Picasso, de las atmósferas sordas de Edward Hopper o el mundo onírico de Balthus. A lo largo de su carrera, Mario Tarragó ha realizado decenas de exposiciones, tanto individuales como colectivas, como por ejemplo, «Lágrimas negras» en la Casa de Cultura, Formentera, en 2003, o “Tiempos Modernos” Galería Plataforma, Barcelona. Tan intuitivo como atento al error técnico, en Mario se reinventa con cada pincelada y en cada proyecto, como en este Lovyu Experience.
Xavi Vinaixa
Inteligencia artificial, desarrollo y programación digital.
Xavier Vinaixa Roselló (1983). Es un informático con cerca de veinte años de experiencia. Movido por una gran curiosidad y pasión en todo lo que hace, su carrera se ha especializado en el desarrollo de aplicaciones que suman un total de 40 millones de descargas, el tratamiento de datos masivos y el machine learning. Es fundador de BestFreeWiFi.com y de Broomx Technologies, el primer y único proyector de realidad virtual del mundo. Su espíritu divulgativo lo ha llevado a dar charlas, ponencias y participar en mesas redondas sobre machine learning. Además, tiene una sección en la televisión pública donde habla de lo que según él mismo considera, la mal llamada inteligencia artificial. Ha participado en proyectos artísticos para eventos y festivales como el Sónar o el KeyFrame de Barcelona. Inquieto por naturaleza, ha formado parte de grupos de música con los que ha girado por toda España, e incluso ha creado su propia marca de cerveza artesana, BrewByCode, con la que consiguió la medalla de oro en el BBF2019.
Josep Sebastià (Lagarto)
Diseño de construcción y montaje.
(1970). Alternativamente conocido como Lagarto, comienza su carrera como constructor de escenografías y estructuras dentro del marco de la compañía de teatro Cia Sarruga. Viajando por el mundo profundiza en esta especialidad que más tarde lo lleva a trabajar para publicidad y cine. En 2007 funda junto con otros compañeros la Cia Discípulos de Morales, donde diseñan, construyen y dirigen diversos espectáculos de teatro de calle como Pakonstein e Bosco, viaje al Infierno. En 2008 funda su propio taller El Taller del Lagarto desde el cual saldrán cientos de escenografías, ficticios, decorados para vestir todo tipo de espectáculos, festivales y productos audiovisuales. Por ejemplo, en 2010 con motivo de Badalona Capital de la Cultura Catalana, le encargaron la dirección artística y técnica, así como la producción y la construcción de la escenografía del espectáculo SPECULUM.
Eva Hibernia
Poesía y voz.
Es dramaturga y poetisa especialmente interesada en la intersección de lenguajes artísticos. En su carrera ha aportado su mirada en multitud de disciplinas. Es autora de una treintena de textos teatrales como teatro Victorina (dentro de Plumas, jaulas y collares. Antígona, 2022) o Debajo de la piel, dragón (dentro de Quebradas. Edual, 2022). Junto con la compañía Delirio pudo experimentar y participar en diversos proyectos escénicos multidisciplinarios entre los que destacan Reina Coralina (Obrador de la Sala Beckett 2005, Museo de Historia de Cataluña 2018) Punt de Trobada (Forum de las Culturas, 2004). Los textos de Eva han sido traducidos a 6 idiomas y ha sido premiada por varios de sus trabajos y producciones El arponero herido por el tiempo (Accésit Premio Nacional Marqués de Bradomín 1997), La América de Edward Hopper Premio Max Revelación por Cataluña y Premio de la Crítica a la mejor iluminación. Como poeta, la podemos leer en diferentes recopilaciones como por ejemplo (Puse mi cabeza al norte de los bosques & calendario de mis huesos. Invasoras, 2022). Con toda la experiencia en su mirada, también se dedica a la pedagogía como coach de escritores.
Caridad González
Comunicación, Marketing Digital y Storytelling.
Experta en Comunicación, Marketing Digital, Creatividad publicitaria y Storytelling, con más de 15 años de experiencia en el ámbito offline y online. Ha desarrollado gran parte de su carrera profesional en comunicación y creatividad publicitaria en agencias tan reconocidas como Weber Shandwick, Contrapunto o Shackleton, donde ha trabajado para grandes marcas como Diageo, Kellogg’s, Heineken, Mercedes-Benz, El Corte Inglés, Smart o JcDecaux, entre otras. Cuenta con un Máster en Creatividad publicitaria Zink!, siendo licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Tiene en su haber diversos premios de creatividad Drac Novell (UAB) 2006 y una short list en los premios LAUS ADG 2007. Su gran interés por las nuevas tecnologías, la experiencia del usuario y el arte en cualquiera de sus manifestaciones la ha llevado a colaborar en numerosos proyectos artísticos, algunos de ellos propios. Actualmente, ejerce como responsable de comunicación y contenidos en LOVYU Experience, tarea que compagina con su cargo de Global Social Media Manager en Wall Street English, una empresa de educación de ámbito internacional con presencia en más de 31 países del mundo.
Irene Molina
Edición y montaje audiovisual.
Irene Molina es una montadora con un máster en Montaje de Cine de la Escuela de Cine de Barcelona (ESCAC). Ha trabajado como montadora en documentales como «Francesca i l’amor» y «Fuerza, Cuerpo, Embrujo: The Making of a Dior Cruise collection», ambos dirigidos por Alba Sotorra. También ha colaborado como ayudante de montaje en películas como «Kobane» dirigida por Özlem Yaşar y «Simas song» dirigida por Roya Sadat. Además, ha participado en cortometrajes destacados como el documental «[B]ELLAS» dirigido por Clara Rodríguez Arasanz y Laia Suru Valverde, ganador de los Premios Joves Creadores de La Bonne y el Ayuntamiento de Barcelona, y seleccionado en el Festival de Málaga. También ha editado «The Ghost Light», un cortometraje dirigido por Kristen Dania, seleccionado en los Rome Independent Prisma Awards y con mención de honor en los New York Movie Awards.
